* スズキコンサートトライアングルST-15を徹底検証！プロが語るべき3つの魅力

スズキコンサートトライアングル ST-15 レビュー記事

楽器演奏者の皆さん、こんにちは！

今日は、スズキのコンサートトライアングル ST-15を徹底的にレビューしていきます。

コンサートトライアングルって、オーケストラや吹奏楽でキラキラと美しい音色を奏でる、あの楽器ですよね。

ST-15は、その中でも特に人気のあるモデルなんです。

この記事では、私が実際にST-15を使ってみて感じた魅力や、演奏する上での注意点などを、プロの視点から詳しく解説していきます。

「トライアングルって、どれを選べばいいかわからない…」

「ST-15って、本当に良いトライアングルなの？」

そんな疑問をお持ちの方は、ぜひ最後まで読んでみてくださいね。

きっと、あなたの楽器選びの参考になるはずです。

まずは、ST-15の基本的な情報から見ていきましょう。

SUZUKI スズキコンサートトライアングル ST-15 一辺15cm

このST-15は、一辺が15cmのトライアングルです。

一般的に、コンサートトライアングルには様々なサイズがありますが、15cmは比較的小さめで、高音域のクリアな響きが特徴です。

素材は、高品質なスチールが使われています。

これにより、豊かで伸びのある音色を実現しているんですね。

付属品として、ビーター（叩く棒）と吊り下げ用の紐が付いています。

これらがセットになっているので、購入後すぐに演奏を始めることができます。

さて、ここからはST-15の具体的な魅力について、3つのポイントに絞ってご紹介していきます。

魅力その1：クリアで美しい高音域

ST-15の最大の魅力は、何と言ってもそのクリアで美しい高音域です。

実際に叩いてみると、キラキラと輝くような、透明感のある音色が広がります。

この高音域の美しさは、他のトライアングルと比べても際立っていると感じます。

特に、オーケストラや吹奏楽などのアンサンブルでは、他の楽器の音色と混ざり合い、より一層美しいハーモニーを生み出してくれます。

ソロ演奏でも、その存在感をしっかりとアピールできるでしょう。

魅力その2：優れたレスポンスとコントロール性

ST-15は、レスポンスが非常に優れています。

軽く叩くだけで、すぐに音が立ち上がり、思い通りの音色を奏でることができます。

また、ビーターの当てる位置や角度、叩く強さを変えることで、音色や音量を細かくコントロールすることも可能です。

これにより、繊細な表現から力強い表現まで、幅広い音楽表現に対応することができます。

初心者の方でも比較的簡単に扱えると思いますが、上級者の方にとっては、より高度な演奏表現を追求できる楽器と言えるでしょう。

魅力その3：耐久性と安定性

ST-15は、高品質なスチールを使用しているため、耐久性に優れています。

長期間使用しても、音色が劣化しにくく、安定した演奏を続けることができます。

また、丁寧に作られているため、各部の精度が高く、安心して演奏に集中することができます。

長く愛用できる楽器を探している方には、非常におすすめです。

もちろん、楽器は丁寧に扱うことが大切です。

使用後は、柔らかい布で拭いて、湿気の少ない場所に保管するようにしましょう。

さて、ここまでST-15の魅力について解説してきましたが、実際に演奏する上での注意点もいくつかあります。

ビーターの選び方

ST-15には、付属品としてビーターが付いていますが、より自分に合ったビーターを選ぶことで、さらに音色を追求することができます。

ビーターの素材や太さ、重さによって、音色や音量が変化します。

色々なビーターを試してみて、自分に合ったものを見つけてみましょう。
叩く位置

トライアングルを叩く位置によって、音色が変化します。

一般的には、トライアングルの下側の角を叩くと、明るくクリアな音色が得られます。

また、上側の角を叩くと、少し柔らかい音色になります。

色々な位置を試してみて、曲や演奏スタイルに合った音色を見つけてみましょう。
ミュート

トライアングルの音は、余韻が長く残ります。

曲によっては、音を途中で止めたい場合もありますよね。

そんな時は、指や手のひらでトライアングルを軽く触れて、音をミュートします。

ミュートの仕方によって、音の切れ方やニュアンスが変わりますので、色々試してみてください。